O charango é um instrumento de cordas típico da música andina, originário da região dos Andes, especialmente da Bolívia, Peru, Equador e Argentina. Ele é caracterizado pelo seu som brilhante e ressonante, que se destaca tanto em composições tradicionais quanto em adaptações modernas. Seu formato compacto e sua estrutura de cinco pares de cordas conferem ao charango um timbre único, permitindo a execução de melodias rápidas e vibrantes.
O charango tem uma importância cultural imensa, pois representa a identidade e a tradição dos povos andinos. Ele é frequentemente usado em festividades, rituais religiosos e apresentações folclóricas, sendo considerado um símbolo da música andina. Apesar de sua forte ligação com a tradição, o charango também encontrou seu espaço na música contemporânea, sendo utilizado por artistas que mesclam elementos da música folclórica com gêneros modernos, como rock e jazz.
Objetivo do Guia
Este guia foi elaborado para fornecer um caminho completo e detalhado para quem deseja aprender a tocar charango. Ele aborda desde a escolha do instrumento ideal até técnicas avançadas de execução. O leitor aprenderá:
A história e evolução do charango;
Os diferentes tipos de charango e suas características;
Como escolher o charango adequado para iniciantes;
Métodos e técnicas de afinação;
Técnicas fundamentais para tocar, incluindo rasgueo, muting, e dedilhado;
Ritmos tradicionais andinos, como huayno, saya e carnavalito;
Exercícios práticos para desenvolvimento da técnica;
Como cuidar e manter o charango em bom estado.
Este guia destina-se tanto a iniciante absoluto quanto a músicos experientes que desejam expandir seus conhecimentos sobre este fascinante instrumento.
Conhecendo o Charango
Origens e História
O charango tem suas raízes no período colonial espanhol, quando os conquistadores trouxeram para a América do Sul instrumentos de corda europeus, como a vihuela e a bandurra. Os povos andinos, inspirados nesses instrumentos, desenvolveram sua própria versão adaptada às suas necessidades e materiais disponíveis. Originalmente, o charango era feito com carapaça de tatu, usada como caixa de ressonância. Com o tempo, a prática foi substituída por madeira, melhorando a projeção do som e a durabilidade do instrumento.
O charango ganhou popularidade nas culturas andinas, tornando-se parte essencial das músicas tradicionais. Ele é um dos poucos instrumentos que sobreviveu à influência da colonização, preservando sua identidade e sendo um dos símbolos mais fortes da música sul-americana.
Estrutura e Partes do Charango
Para tocar o charango corretamente, é importante compreender sua estrutura. O instrumento é composto pelos seguintes elementos:
Caixa de ressonância: Responsável pela amplificação do som. Hoje, é feita de madeira, mas já foi confeccionada com carapaça de tatu.
Braço e escala: Local onde os trastes estão posicionados, permitindo a execução das notas e acordes.
Cordas: O charango tradicional tem 10 cordas organizadas em 5 pares. As cordas duplas criam um som rico e encorpado.
Ponte e rastilho: Essenciais para a sustentação das cordas e a transmissão das vibrações.
Boca: Abertura na caixa de ressonância por onde o som é projetado.
Tipos de Charango
Existem diferentes variações do charango, cada uma adaptada para diferentes estilos musicais:
Charango Clássico: Modelo tradicional com 10 cordas, afinado em GCEAE.
Charango Walaycho: Versão menor, com afinação mais aguda, muito usada na música folclórica.
Ronroco: Um charango maior, com som mais grave e encorpado.
Charango Elétrico: Versão moderna do instrumento, equipada com captadores para amplificação.
A escolha do charango ideal depende do estilo musical desejado e do nível de experiência do músico.
Escolhendo o Charango Certo para Iniciantes
O que Considerar ao Escolher um Charango
Para quem está começando a aprender o charango, é fundamental escolher um instrumento de boa qualidade. Aqui estão alguns pontos a considerar:
Material: Prefira charangos feitos de madeira maciça, pois produzem um som mais encorpado.
Qualidade das cordas: Cordas desgastadas ou de baixa qualidade podem prejudicar o som e a execução.
Afinação: Teste a afinação do instrumento para garantir que ele mantém a estabilidade tonal.
Ergonomia: O charango deve ser confortável para segurar e tocar.
Preço: Um charango de qualidade para iniciantes não precisa ser extremamente caro, mas deve ter boa construção e sonoridade.
Acessórios Essenciais
Para aprimorar sua experiência com o charango, alguns acessórios são recomendados:
Capotraste: Permite mudar a tonalidade sem alterar a digitação dos acordes.
Capa protetora: Protege contra impactos e variações climáticas.
Afinador digital: Essencial para manter o instrumento bem afinado.
Como Afinar o Charango
Afinação Tradicional e Alternativas
A afinação mais comum para o charango é GCEAE, onde as cordas são organizadas em pares. No entanto, algumas variações são usadas para diferentes estilos musicais:
Afinação em Ré: DGDGB, muito usada na música boliviana.
Afinação aberta: Utilizada para estilos experimentais e improvisação.
Métodos para Afinar
Existem várias formas de afinar o charango:
Afinador eletrônico: A maneira mais precisa e rápida.
Afinação por ouvido: Comparando as notas com outro instrumento ou referência sonora.
Afinador de aplicativo: Apps para celular podem auxiliar na afinação correta.
Manter a afinação correta é essencial para garantir um som limpo e harmonioso.
Técnicas Essenciais para o Charango
O que é o Rasgueo?
O rasgueo é uma das técnicas mais importantes do charango. Ele consiste no movimento rítmico das mãos para produzir padrões de batida percussivos. Essa técnica é essencial para criar a textura rítmica característica do charango.
Tipos de Rasgueo
Rasgueo básico: Executado alternando os dedos indicador e médio.
Rasgueo contínuo: Mantém um fluxo constante de som.
Rasgueo flamenco: Técnica mais elaborada, inspirada no flamenco espanhol.
O que é Muting?
O muting consiste em abafar as cordas com a mão direita ou esquerda para criar efeitos percussivos e variações rítmicas. Pode ser utilizado para adicionar dinâmica e contraste às músicas.
Ritmos Tradicionais
Os ritmos tradicionais da música andina são ricos e variados, cada um com uma estrutura rítmica própria que reflete a cultura e a identidade dos povos da região. O charango desempenha um papel essencial nesses ritmos, fornecendo a base harmônica e rítmica das composições. Entre os ritmos mais importantes estão o Huayno, Saya e Carnavalito, que são amplamente utilizados em músicas folclóricas e festivais.O huayno é um ritmo acelerado, tocado com rasgueos fortes e sincopados. Já a saya possui uma cadência mais percussiva e marcada. O carnavalito é um ritmo festivo e vibrante, comum em festivais e celebrações.
Cada ritmo tem técnicas próprias e exige domínio das batidas para ser bem executado no charango:
Huayno
O Huayno é um dos ritmos mais representativos da música andina. Ele é caracterizado por um compasso binário (2/4 ou 4/4), com um acento forte no primeiro tempo e uma subdivisão marcada que confere um balanço característico à música.
Origem: Originário das regiões montanhosas do Peru e da Bolívia, o Huayno é tradicionalmente acompanhado por danças festivas e canto. Suas letras costumam expressar sentimentos profundos de amor, saudade e conexão com a terra.
Técnica no Charango: No charango, o Huayno é tocado com rasgueos rápidos e sincopados, alternando entre acordes graves e agudos. O padrão rítmico costuma ser executado com um movimento contínuo de subida e descida da mão direita.
Variações: Algumas variações incluem o Huayno mestizo, que incorpora influências modernas e pode ser tocado em ritmos mais acelerados.
Saya
A Saya é um ritmo de origem afro-boliviana, associado às comunidades descendentes de africanos que se estabeleceram na Bolívia. Esse ritmo tem uma estrutura rítmica marcante, caracterizada pelo forte uso da percussão e do compasso ternário (6/8).
Origem: Criado pelas comunidades afro-bolivianas, a Saya é uma expressão musical e cultural que representa resistência e identidade.
Técnica no Charango: No charango, a Saya pode ser executada com um rasgueo mais acentuado, enfatizando as batidas percussivas no primeiro e quarto tempos do compasso. O ritmo é marcado por um padrão pulsante que dialoga com instrumentos de percussão, como tambores e caixas.
Influência Moderna: Atualmente, a Saya tem sido incorporada em diversos estilos musicais contemporâneos, sendo adaptada por músicos parafusões com rock, jazz e música eletrônica.
Carnavalito
O Carnavalito é um ritmo festivo e alegre, amplamente utilizado nas festividades andinas. Sua principal característica é sua batida acelerada e o uso de acordes repetitivos, que criam uma atmosfera energética.
Origem: Tradicionalmente tocado durante festas populares na Bolívia, Argentina e norte do Chile, o Carnavalito está presente em celebrações que misturam elementos indígenas e espanhóis.
Técnica no Charango: A execução do Carnavalito no charango envolve rasgueos rápidos e contínuos, com pouca pausa entre os acordes. A transição entre acordes precisa ser fluida para manter o ritmo vibrante.
Repertório: Algumas músicas tradicionais como El Humahuaqueño e Carnavalito Quebradeño são exemplos icônicos do estilo.
Exercícios Práticos para Melhorar sua Técnica
Para tocar bem o charango, é essencial praticar regularmente. Aqui estão alguns exercícios fundamentais para desenvolver destreza, velocidade e precisão na execução dos ritmos e técnicas.
Exercícios de Rasgueo
Rasgueo alternado:
Toque um acorde simples (exemplo: Sol maior).
Realize um movimento para baixo com o dedo indicador.
Siga com um movimento para cima com o dedo médio.
Repita continuamente, mantendo um ritmo constante.
Rasgueo contínuo:
Utilize os dedos indicador, médio e anelar para criar um fluxo rítmico constante.
Experimente diferentes velocidades para aprimorar o controle.
Rasgueo sincopado:
Combine movimentos rápidos e pausas curtas para criar um efeito rítmico mais dinâmico.
Exercícios de Dedilhado
Escalas básicas:
Toque a escala de Dó maior (C, D, E, F, G, A, B, C) em todas as cordas.
Use alternância entre os dedos indicador e médio da mão direita.
Padrões de arpejo:
Toque arpejos simples em acordes maiores e menores para desenvolver coordenação.
Mudança de acordes:
Pratique alternar entre os acordes básicos (C, G, Am, D) mantendo um ritmo constante.
Cuidados e Manutenção do Charango
Para garantir que seu charango dure muitos anos e mantenha a qualidade sonora, é importante seguir uma rotina de cuidados e manutenção.
Manutenção Básica
Cuidar bem do charango é fundamental para manter sua durabilidade e desempenho. Algumas práticas essenciais incluem:
Limpeza Regular
Use um pano macio e seco para remover poeira e resíduos.
Evite produtos químicos agressivos, que podem danificar o acabamento da madeira.
Limpe as cordas regularmente para evitar acúmulo de sujeira.
Armazenamento Apropriado
Guarde o charango em um local seco e longe da umidade.
Use uma capa acolchoada para protegê-lo contra impactos.
Evite mudanças bruscas de temperatura, que podem comprometer a madeira.
Verificação das Cordas
Inspecione as cordas regularmente e substitua-as quando estiverem desgastadas.
Mantenha a afinação correta para evitar tensão excessiva no braço do instrumento.
Ajustes e Reparos
Identificação de Problemas:
Fique atento a rachaduras na madeira ou problemas na afinação.
Se notar um som abafado ou vibrações estranhas, pode ser necessário ajustar o rastilho ou a ponte.
Procura por Profissionais:
Para ajustes mais detalhados, leve seu charango a um luthier especializado.
Preparação para Gravações e Performances
Se você pretende usar o charango em gravações ou apresentações ao vivo, é essencial prepará-lo adequadamente. Faça uma revisão completa:
Certifique-se de que o instrumento está bem afinado.
Faça uma limpeza completa antes da gravação.
Verificação da Qualidade do Som:
Teste diferentes microfones para encontrar a melhor captação.
Ajuste a equalização para destacar os médios e agudos característicos do charango.
Seguindo essas orientações, você garantirá que seu charango tenha um som cristalino e uma longa vida útil.
Conclusão
O charango é um instrumento de enorme valor cultural e musical. Dominar suas técnicas requer dedicação e prática constante, mas a recompensa é um som vibrante e cheio de história. Através deste guia, você aprendeu sobre a história, os ritmos tradicionais, as técnicas essenciais e a manutenção do charango. Agora, cabe a você praticar regularmente e explorar toda a riqueza sonora que este instrumento pode oferecer.
Independente do seu nível, tocar charango é uma experiência única que conecta o músico com as tradições andinas e com um universo vasto de possibilidades musicais. Continue explorando novos repertórios e desafios e, acima de tudo, divirta-se com o som mágico do charango! 🎶
Materiais de Apoio:
Livros:
Manual do Charango: Guia Prático para Iniciantes – Apresenta a história, técnicas e exercícios para iniciar a prática do charango.
Charango: Técnica e Tradição Andina – Explora a evolução do instrumento, com dicas desenvolvidas sobre dedilhado, execução de acordes e manutenção
O Charango na Cultura Andina – Destaca o contexto cultural e a importância do charango como símbolo das tradições andinas.
Aplicativos:
Charango Tuner: Auxilia na afinação correta do instrumento, garantindo uma sonoridade precisa.
Chordify: Ajuda no reconhecimento das progressões de acordes presentes nas músicas, facilita o aprendizado.
Aulas e Tutoriais:
Aprender por meio de vídeos e cursos pode acelerar o processo de assimilação dos fundamentos do charango. Algumas sugestões são:
Canais do YouTube:
“Charango na Prática”: Oferece vídeos passo a passo, ensinando desde a afinação até técnica
“Aprenda Charango”: Apresenta tutoriais que abordam tanto os fundamentos quanto as técnicas mais avançadas, auxiliando o aluno a progredir de forma estruturada.
“Mestre Charango”: Conduzido por uma experiência charanguis.
Cursos Online:
O curso “Charango Essencial” na Udemy oferece aulas estruturadas.
Aulas Presenciais:
Se desejar uma interação mais direta, pesquise escolas de música locais que prefiram cursos presenciais.
Comunidades e Workshops:
Participar de comunidades e eventos, tanto presenciais quanto online, pode transformar sua experiência de aprendizado.
Grupos Online:
Participe de comunidades como o grupo “Charanguistas Brasil” no Facebook ou fóruns especializados, onde músicos recebem dicas, e armazenam experiências.
